Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

кто сказал МЯУ?

горько и больно, но это истина

ВКонтакте встретилось.

***
Слова, которые Пикассо произнес во время празднования своего юбилея (90 лет) в 1971 году:

«… Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина…»
***

Николай Павлович Акимов - талант без границ

У нас в группе учился Юра Милютин - чем-то они с Н.П. Акимовым внешне похожи (вот последний портрет, Соломона Эпштейна - копия).
Юрка уже в перестроечные годы был человеком нового времени - талантливый график, цепкий, харизматичный, пьющий. После института хотел заняться мультипликацией, но занялся театром. Сначала вытащил из небытия театр то ли в Лысьве, то ли в Ревде, потом работал в ТЮЗе в Екатеринбурге, потом руководил театром в Нижнем Новгороде. По последним данным переехал в Москву и директурствует там в небольшом театре. Конечно, масштаб другой, но и время было другое.

Оригинал взят у tito0107 в Николай Павлович Акимов - талант без границ
Ну и в целом советская графика - на порядок лучше советской живописи. Причины, я полагаю, понятны.
Оригинал взят у katia_lexx в Николай Павлович Акимов - талант без границ
Оригинал взят у pro100_mica в Ах! Я пристрастна к имени Акимов...


Не бросайся обещаниями. Актёр, не сыгравший роли Гамлета, которую ты ему обещал, утешит себя тем, что сыграет роль твоего могильщика... - Николай Акимов "Правила хорошего тона"

В 1935 начался самый главный этап в жизни Николая Павловича Акимова. По решению Ленинградского управления культуры Акимову предложили возглавить самый плохой театр в Ленинграде – Театр сатиры, недавно переименованный в Театр Комедии. При условии, что за год новый руководитель приведёт театр в порядок иначе он будет закрыт.

Lander_IG-Maho_PG_-Nikolay-Akimov_-Album_-St_Petersburg_-2008.jpg
Николай Павлович Акимов, автопортрет



Collapse )


Эскиз костюма Лисандро к спектаклю по пьесе Лопе де Вега Валенсианская вдова. 1938 год
Эскиз костюма к спектаклю по пьесе Кальдерона С любовью не шутят

5 Эскиз костюма  Оливия 12 ночь.png
Эскиз костюма Оливии к спектаклю по пьесе Шекспира Двенадцатая ночь, 1938 год


Школа злословия 1937 год.jpg
Эскиз декораций к спектаклю по пьесе Шеридана Школа злословия, 1937 год


Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Ю. Свирина Терентий Иванович, 1937 год

Untitcopy.png
Эскизы костюмов к спектаклю по пьесе Шекспира Двенадцатая ночь, 1938 год

Эскиз декорации к спектаклю Страшный суд.jpg
Эскиз декорации к спектаклю по пьесе В.В. Шкваркина Страшный суд, 1939 год


Театральные премьеры не заставили себя долго ждать. ПослеСобаки на сене последовали один за другим спектакли по пьесам, как классиков мировой литературы, так и современных советских авторов: Школа злословия, Опасный поворот, Валенсианская вдова, Двенадцатая ночь и другие. В это же время начался многолетний творческий союз Акимова и драматурга Евгения Шварца, которого режиссёр убедил заняться комедийно-сказочной драматургией для взрослых. Так специально для акимовского театра Шварц создал свои пьесы Тень, Дракон, Обыкновенное чудо. Много лет Евгений Львович проработал заведующим литературной частью в Театре Комедии.



Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Евгения Шварца Тень 1940 год


Эскиз декорации Терраса Королевского дворца. Тень, 1960 год

Мне не пришлось увидеть спектакли поставленные при жизни Мастера, поэтому делюсь воспоминаниями других: Как интересно он соединял героев! В Тени дал Воропаеву роль Ученого, а Милиндеру – роль его Тени. Оба красавцы, одного роста, однофактурные. Гена Воропаев, от которого в каждой роли шел свет, и рациональный Лёва Милиндер. На лицо Тени режиссер нанес синий цвет. Зал замирал, когда вдруг Тень отделялась от Ученого. Эта сцена вписана в театральные скрижали. (актриса Вера Карпова о второй версии спектакля 1960 года)


Эскиз костюма к спектаклю Тень Е.Л. Шварца


Эскизы четырех мужских костюмов к пьесе Шварца Тень, 1940 год


Автопортрет

Будучи художником по восприятию и мировоззрению, Акимов-режиссер обладал уникальным свойством видеть спектакль как бы готовым заранее, во всей его стилистике и художественных деталях. Называя себя закоренелым реалистом, он помещал актеров в мир пьесы, в уникальную атмосферу его, акимовской, реальности, с его, акимовским, небом, архитектурой, праздничностью, театральностью и сказочностью (художник-сценограф Александр Окунь).


Эскиз костюма. 1940-годы. Бумага, карандаш, Экспертиза Русского музея


Портрет дирижера оркестра

Как и прежде Акимов не только руководил театром, он присутствовал везде и во всё. Разрабатывал и писал эскизы костюмов, причём с учётом актёров, которых он выбирал на роли, придавая им портретное сходство: Рисование сценического костюма переросло в рисование сценического образа, обсуждал с реквизиторами детали костюмов, каждую мелочь, вплоть до бижутерии, которую наденет актриса, утверждая, что не артисты играют с вещами, а вещи играют артиста...


Сэр Джон Фальстаф, эскиз грима
Не только костюмы, но и все гримы Николай Павлович придумывал сам.


Его афиши и театральные плакаты стали неотъемлемой частью каждого спектакля и города Ленинграда. Приезжих удивляло обилие ярких, пёстрых, как бабочки, афиш, расположенных на улицах, площадях, на круглых тумбах или подземных переходах. На них обращали внимание, удивлялись и шли в театр, расположенный на Невском проспекте в доме купца Елисеева, где их ожидало продолжение сказки: портреты актёров, витражи с героями спектаклей, уютный, солнечный, одетый в золотой бархат зал. Занавес открывался под аплодисменты зрителей, взору которых представлялись удивительные декорации, придуманные и расписанные самим Акимовым. Таким образом акимовский спектакль начинался не с вешалки, а с театральной афиши.


Николай Акимов. Автопортрет

Незадолго до войны Театр Комедии под руководством Николая Акимова был признан одним из лучших
театральных коллективов страны.

В первый год Великой Отечественной войны театр Комедии оставался открытым, репетиции и спектакли шли в помещении Большого Драматического театра, единственного, в котором имелись бомбоубежища. Там же поселились труппа театра с семьями и сам режиссер. Тридцать артистов ушли на фронт. Когда Акимов понял, что театр не выживет во время блокады, он убедил руководство города выделить ему два самолёта. Вся труппа театра с семьями не только действующих актёров, но и тех, которые были режиссёром уволены в первый год его прихода в театр, были вывезены в эвакуацию в Сталинабад.


Эскиз декорации к спектаклю Дракон. Ленинградский государственный театр комедии


Эскиз костюма Палача для спектакля Дракон по Е. Шварцу в Ленинградском театре Комедии, 1944 год

В годы войны, в осаждённом Ленинграде, и позже в эвакуации Акимов не покидал свой театр. Было выпущено 16 премьер, среди которых Питомцы славы (Давным давно) Александра Гладкова, состоявшаяся 7 ноября 1941 года и Дракон Евгения Шварца. Однако последний спектакль был запрещен цензурой и возобновлен лишь в 1962 году.



Эскиз костюма графа Зефирова к спектаклю по пьесе А.М. Бонди Лев Гурыч Синичкин, 1945 год


Эскиз декорации к спектаклю по пьесе А.М. Бонди Лев Гурыч Синичкин

Эскиз декорации к спектаклю Русский вопрос.jpg
Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Константина Симонова Русский вопрос, 1947 год



Эскиз декорации к спектаклю по пьесе В. Масса и М. Червинского О друзьях-товарищах, 1947 год

Эскиз декорации к спектаклю Смех и слезы.jpg
Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Сергея Михалкова Смех и слёзы, 1947 год



Эскиз декорации к спектаклю по пьесе братьев Тур Софья Ковалевская, 1948 год



Акимов.jpg
Николай Акимов

В 1949 году, в русле идеологической компании, проводившейся в СССР, в прессе появились разгромные статьи на спектакли Акимова, которого открыто называли космополитом, западником и формалистом. Николай Павлович был отстранен от руководства театром, ставить спектакли ему было запрещено. Жил он в основном на гонорары, которые платили его именитые друзья за свои портреты. Затем по приглашению Охлопкова он переехал в Москву на постановку спектакля Директор по пьесе С. Алёшина; в 1955 году в театре Ленсовета выпустил сатирические спектакли Тени по Салтыкову-Щедрину и Дело по Сухово-Кобылину. Преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, с 1960 года профессор.

= Ник Акимов Ольга Берггольц,1947 (1).jpg
Ольга Берггольц, 1947 год


Сергей Юткевич

= Гладков.jpg
Александр Гладков, 1947 год

+ Oльга Олидор, писатель 1949 год - - (1).jpg
Портрет Oльги Олидор, 1949 год

= Елена Юнгер. пастель 1950 г. худ. Акимов.jpg
Портрет супруги Акимова Елены Юнгер, пастель 1950 год

+ Портрет И. ГОшевой 1950 =.jpg
Портрет И. Гошевой 1950 год

= М. М. Зощенко (портрет работы Н. П. Акимова, 1951 г.)..jpg
Михаил Зощенко, 1951 год

Рубинштейн и Югнгер copy.jpg.png
Роман Рубинштейн и Елена Югнгер

= Акимов Н. П. Портрет В. Н. Орлова. 1957.jpg
Акимов Н. П. Портрет В. Н. Орлова. 1957

=
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Леонид Вивьен. Пастель. 1958 год

=
Нар артист Армянской ССР лауреат Государственной премии Сурен Кочарян. Тушь. 1959 год


Нина Аловерт, Лариса Морозова, Павел Карлович Вейсбрём

=
Народный артист РСФСР Аркадий Райкин. Итальянский карандаш, 1959 год

+ Райкин.jpg
Аркадий Райкин

=
Портрет Исаака Шварца

Никита Толстой.png
Портрет Никиты Толстого (отца Татьяны Толстой), 1959 год


Художница и сценограф Нелли Полякова любимая ученица Николая Акимова

= Николай Павлович Акимов театр реж.
Портрет Ольги Аросевой

= Борис Зон (рисунок Николая Акимова).png
Советский актёр, театральный режиссёр и педагог, заслуженный артист РСФСР Борис Зон

56copy.png
Сергей Михалков

=
Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий Евгений Мравинский, тушь. 1963 год

=
Композитор Андрей Петров, тушь. 1963 год

+ товстоногов (1).jpg
Георгий Товстоногов

=
Ольга Антонова, 1965-66 годы

1996_Akimov_and_pupils_exh_SPb_p3.jpg
Николай Акимов

Но время брало своё, наступила оттепель, Николай Павлович в 1956 году вновь ступил на порог своего дома, простив всех, кто писал на него письма в органы: Ничего не было. Вы артисты, я режиссёр и мы работаем....


Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Евгения Шварца Обыкновенное чудо, 1956 год

Возвращение ознаменовалось постановкой спектакля Обыкновенное чудо по пьесе драматурга Евгения Шварца.


Николай Акимов. Эскиз пригласительного билета в Ленинградский театр комедии. 1950-годы. Бумага, тушь

Мы все стремились попасть на спектакли Акимова, хотя это было почти невозможно. Однажды, чтобы проникнуть в театр, нам с 21-летним Серёжей Юрским пришлось оттолкнуть двух мужиков, которые привезли в фургоне пиво, и под видом грузчиков, неся пиво, мы прошли в театр. А что было там! Там гулял этот человек. Это тоже совершенно пропавшее обыкновение, чтобы хозяин театра принимал своих гостей. Он был среди нас. Он ходил там. И мы были где-то рядом с ним. И так это и осталось. (искусствовед Вадим Гаевский)


Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Г. Гауптмана Перед заходом солнца, 1955 год


+ Эскиз театрального костюма к неизвестной постановке. 1950-е..png
Эскиз театрального костюма к неизвестной постановке. 1950-е годы


Эскиз декорации к спектаклю по пьесе Назыма Хикмета Чудак, 1956 год


Эскиз декорации к спектаклю по пьесе В. Шкваркина Мирные люди, 1957 год

Эскиз декорации к спектаклю Молодое дарование  ЛГТК.jpg
Эскиз декорации к спектаклю Молодое дарование


xl_20160408141701.jpg

И вновь в театре было поставлено множество великолепных спектаклей по произведениям русских и зарубежных классиков, а также современных советских драматургов. Эти постановки, как и прежде, имели ошеломительный успех у публики.

767.png
Эскиз театрального костюма, 1950-е годы

Эскиз декорации к спектаклю Лабиринт. Лгтк.jpg
Эскиз декорации к спектаклю Лабиринт, 1960 год



Эскизы грима и театральных костюмов, 1962 год


Эскизы грима и театральных костюмов, 1962 год


Эскиз костюма Варравина к спектаклю по пьесе А.В. Сухово-Кобылина Дело



Эскиз занавеса к спектаклю по пьесе А.В. Сухово-Кобылина Свадьба Кречинского, 1966 год


Николай Павлович предсказал свою смерть: Знаете, как я умру? Я приду после спектакля домой, надену пижаму, лягу в кровать, почитаю французский роман – и умру. Так и случилось 6 сентября 1968 года во время гастролей Театра Комедии в Москве. После спектакля Тень, восторженно принятого зрителями, Акимов вернулся в номер. Утром, когда он не открыл двери номера на стук сотрудника, её взломали, и нашли его, лежащим в постели, в ночной пижаме, с номером Иностранной литературы в руках, открытом на 40 странице, где был напечатан французский роман Жоржа Сименона.

Незаконченными остались начатые перед смертью проекты, названия которых могут быть некоторыми восприняты мистически: Конец – делу венец и Всё хорошо, что хорошо кончается...

А в день прощания в Театре Комедии в Ленинграде на репертуарном щите на Невском проспекте было написано:
В связи с кончиной народного артиста СССР Н.П. Акимова спектакль Ничего не случилось отменяется

Знаменитый Режиссёр ушёл, но его, акимовская, К.png и ныне украшает программки спектаклей театра, носящего его имя...



Портрет Николая Павловича Акимова
Соломон ЭПШТЕЙН, 1971 год

Когда он ушёл, мы потеряли одно качество, которое потом к нам не вернулось. Мы потеряли блеск. Это был блестящий театр. Это был блестящий человек. Это был театр блестящих актрис. Театр, шедший откуда-то оттуда. В нём была Англия, Франция, Америка, Европа, какая фантастическая Россия, совершенно не та, в которой мы жили, но в которой могли бы жить... (Вадим Гаевский, искусствовед)



Р. Киплинг «Книга Джунглей». Художник Paul Jouve

Оригинал взят у laila50 в Р. Киплинг «Книга Джунглей». Художник Paul Jouve
Оригинал взят у sergej_manit в Р. Киплинг «Книга Джунглей». Художник Paul Jouve
-- нужное но нету...

Оригинал взят у doriphoros в Р. Киплинг «Книга Джунглей». Художник Paul Jouve

Книга выпущенная в Париже в 1919 году, тираж 125 экземпляров.
001


Collapse )

Крылышкую)))

кладется левкашенная доска гипсовая с нанесенным грунтом

Оригинал взят у mmekourdukova в кладется левкашенная доска гипсовая с нанесенным грунтом
спасибо френду за наводку

А. Невзоров - Ведь икона – вот кладется левкашенная доска гипсовая с нанесенным грунтом, и на нее наносится контур, обычно он процарапывается, а потом происходит раскрашивание.
Ведь Андрей Рублев тоже никаких икон не писал и не рисовал. Андрей Рублев рисовать не мог, не умел. Если бы он попытался что-нибудь нарисовать, то, вероятно, у него получилось бы то же самое, что получилось у Остапа Бендера, когда он изображал сеятеля. Просто не было никаких школ, которые учили бы мастерству рисунка. Он умел только раскрашивать по предложенному канону. И всегда на иконах остаются вот эти вот, грубо говоря, черточки, под определенным углом хорошо видны эти росчерки, эти процарапки, которые очень хорошо видны под определенным углом под краской.




О. Журавлева― Простите, но тогда уж спрошу: а кто ж процарапывал-то ему, если он раскрашивал? Кто-то значит все-таки умел что-то?
А. Невзоров - Ничего подобного, есть такая штука, это называется византийский лицевой свод или иконописный подлинник, такая огромная здоровенная книжара, которая тогда тоже была, которая завозилась тогда из Византии, и затем она использовалась как трафарет. Это либо, если лист инфолио соответствовал размеру иконы, то тогда просто лист накладывался на левкас, затем прокалывалось множество дырочек по имеющемуся трафарету, а потом брался мешочек с угольной пылью и набивался в эти дырочки по принципу татуировки, набивался угольный такой рисуночек, который уже потом надо было раскрашивать. Нельзя было добавить ничего от себя.
О. Журавлева― Потому – канон.
А. Невзоров― Да.
О. Журавлева― Александр Глебович, вас уже рвут на части за Андрея Рублева. Тем более, что у него как раз наиболее точно атрибутированные фрески, а не иконы.
А. Невзоров― Я не знаю, что касается фресок и икон, если мы внимательно посмотрим на то самое изображение, где какие-то существа с дамскими лицами, такими сосископодобными пальцами и криво нарисованной чашкой посередине…
О. Журавлева― Любит искусство…
А. Невзоров― Мы будем вынуждены признать, что скорее всего этот человек не умел рисовать, да и не должен был уметь, потому что на тот момент никаких школ не было. А что касается фресок…
О. Журавлева― А Феофан Грек, с которым совместно он это делал?
А. Невзоров― Делалось на глазок масштабирование, и таким образом достигался эффект, но это опять-таки было очень строгим соблюдением следованиям канона, это опять-таки было раскрашивание, а не в малейшей степени…
О. Журавлева― Но от канонов-то, говорят, он как раз и отходил, и этим-то и славен.
А. Невзоров― Нет, вы плохо знаете, друг мой Оля, извините за это хамство, но вы немножко слабо знаете вопрос, потому что единственное, на что он решился, это, по-моему, на омофоре одного из так называемых ангелов начертить две полосочки, а не одну. Я имею в виду кантик. А во всем остальном – это слепое подражание, слепое следование канону, да и не мог он сделать по-другому, его немедленно бы просто забили бы или сожгли.
(Полностью здесь, но мне остальное не интересно)

Вы скажете – да разве можно вообще такое в руки брать, это же последнее, преисподнее дно выгребной ямы.
Оно-то да (хотя кто-то же слушает).
Но в этом сивом бреде товарища, чей роман с христианством уже закончился хлопнув дверью, есть
Collapse )

полетели

Нажористый образец "волшебной силы искусства"

Оригинал взят у mmekourdukova в Базилика св. Терезы в Лизьё
Захолустный и сам по себе довольно скучный Лизьё известен всему культурному человечеству как город св. Терезы Маленькой , культ которой вот уже более ста лет как не только не теряет популярности, но даже утверждается. Т.е. могучий загородный комплекс Святилища, или Базилики, по масштабам своим соответствует спросу населения – и необъятный верхний храм, и более ранней постройки крипта, и многофункциональные пространства для паломников – все это не простаивает и не пустует.
(первой картинкой для отвлечения внимания я повесила, из тамошнего музея, икону родителей Терезы, канонизированных о прошлом годе Луи и Мари-Зели Мартен. На первый взгляд оно смешно, но тут же понимаешь, что они и очень-похожи-узнаваемы, и дышат в точности той самой, буржуазно-кроткой накрахмаленно-добропорядочной святостью, которая вычитывается из документов). 




...по масштабам своим, говорю. Иное дело архитектурно-художественно решение того комплекса.

Collapse )
М-Р-Р

Что такое пошлость

Встретился альбом "Дети в живописи". Это же не дети, это зомби какие-то. Просто страшно.


Художник Alfred William Strutt (1856-1924 г.)
Collapse )

А что понравилось, вот это (человека видно):
Художник George Romney (1734-1802 г.), Портрет мисс Виллоуби.jpg
Художник George Romney (1734-1802 г.), Портрет мисс Виллоуби
М-Р-Р

Римский портрет

Оригинал взят у tito0107 в Римский портрет
Оригинал взят у lilac2012 в Римский портрет
Оригинал взят у nov6ii_god в Римский портрет







Оригинал взят у grus57 в Римский портрет
Детям показывала сегодня. Дай, думаю, и сюда немного выложу. Чтобы самой не забыть :)
Удивительная все-таки вещь произросла из посмертной маски. Когда и как это случилось, что вместо законного желания погордиться своим матёрым предком, появилась у римлян потребность запомнить в деталях его "лица необщее выражение"? А результатом стал психологический скульптурный портрет, не имеющий себе равных по глубине.
Все снято в Метрополитане (Нью Йорк).

child avgustian 1
примерно 13 до.н.э. - 5 н.э. Парой к этой прелестной девочке является первый портрет под катом. Видимо, это дочь и мать.
Collapse )
Начало http://lilac2012.livejournal.com/213058.html
http://lilac2012.livejournal.com/213502.html